易坊好文馆

  1. 首页 > 生活百科 >

如何看待雅俗共赏 雅俗共赏是什么意思

“俗”的含义是多样的 。一般有两种理解:一种是通俗、风俗、民俗 ， 一种是俗、俗、俗 。谈及“雅俗共赏”时 ， “俗”指的是前者 。本文所讨论的“雅”的“俗”是指后者 ， 不可混淆 。《芥子园画传》说:“除俗别无他法 。书读多了 ， 书生气会上升 ， 世俗气会下降 。”此语道出了脱俗的根本解决之道 。一个不读书不写字的画家 ， 其实是一个手艺人 。“雅”的关键不在于模仿的痕迹 ， 而在于画家自身的主观素养和精神气质 。知识水平的高低 ， 永远和作品的精致程度成正比 。
“俗”与“雅”相对 ， 是中国传统美学中的一对美学范畴 。在绘画美学中 ， “俗”被视为一种病 。韩卓提出“俗是最大的病” ， 于是“俗”被列为负面属性 ， 一直沿用至今 。
在漫长的艺术发展过程中 ， 雅俗观念不断变化 ， 内涵丰富而复杂 。比如儒释道思想影响下引申出来的雅俗观不同:儒家入世 ， 以德为雅；道家出世 ， 以静为雅；佛教追求涅槃 ， 以空为雅 。再比如传统的“院体画”和“文人画” 。由于审美旨趣不同 ， 雅俗标准也不同 。南朝谢赫对顾恺之的不重视 ， 引起了宋代姚最和李思贞的反对 。宋初刘道纯对董源评价不高 ， 北宋后期沈括却非常赏识董源 。北宋五代的李成、管同广受赞誉 ， 却被米芾斥为“俗气”等等 。明清以来 ， 尚雅贬俗逐渐发展为雅俗合流 ， 雅俗共赏成为新的艺术欣赏标准 。
雅 ， 郑也 。“雅”是指正统、符合规范 ， 其含义相对简单固定 ， 往往表达出高贵、温柔的意趣 ， 是一个引人入胜的美的范畴 。《康熙字典》对“俗”的解释是:“不雅即俗 。”但“俗”的含义是多样的 ， 一般有两种理解:一种是流行、习俗、民俗 ， 一种是粗鄙、低俗、庸俗 。谈及“雅俗共赏”时 ， “俗”指的是前者 。本文所讨论的“雅”的“俗”指的是后者 ， 不可混淆 ， 否则会混淆审美 。
于建华先生在《再谈文人画》中列举了自己最喜欢的文人画风格 ， 分别是“飘逸、古拙、飘逸、浑厚、流畅、轻松、厚重、简约、凝练、飘逸、淋漓、纤巧 ， 深生活网妙妙、俊朗、妩媚、传神、超然、雄伟、潇洒、大方”若能兼容 ， 便成了大家；文人画令人讨厌的风格是“狂、霸道、粗、俗、枯、艳、秀、僵、陈腐、媚、甜熟、重浊、僵旧、生气、小、紧张、装腔作势” ， 认为“有则难为名家；合则收 ， 斗则败 。“其实文人画推崇的是‘雅’的具体表现 ， 讨厌的是‘俗’的具体表现 。
求精 ， 求雅 ， 求实 ， 求画风的提升 。沈宗谦说:“夫贵之道有四:一是明志以除俗忧 ， 二是善读书以明形势 ， 三是尽可能早为人知 ， 四是风雅积极 。”陈衡恪先生提出了文人画的四要素:“第一人品 ， 第二学识 ， 第三才华 ， 第四思想 。”傅抱石先生以“人品”、“学问”、“天才”来判断雅俗 。于建华先生说得更清楚明白:“人品一定要高 ， 学识一定要深 ， 才华一定要富 ， 思想一定要正 ， 知识面一定要广 ， 学习一定要勤 ， 胸怀一定要宽 ， 诗词一定要妙 ， 书法一定要巧 ， 这样画才能达到文人画的标准 ， 才能成为一个优秀的画家 。”可见 ， 一个人的内在修养是作为区分创作主体和作品雅俗的重要依据之一 ， 而不仅仅是基于技术层面 。所以画的精致其实就是人的精致 。
历代画论中谈及雅化的学者很多 ， 如秦明的《画论》、《沈清宗谦的《画谱》、《清石涛的画语录》等 ， 都有专章系统论述 。雅俗话题博大精深 ， 历来少有理论家能够驾驭得差的 。
如何提炼绘画？笔者将尽量不卑不亢地谈一些学习心得 。
第一 ， 在学习方式上 ， 摆脱平庸和工匠的俗念 。
平庸 ， 普通 ， 不聪明 。“工匠”这个词的意思是袖子里的斧头 。“手艺”就是跟风 ， 只在别人的规矩里打转 ， 没有私利 ， 不能有创新和惊喜 。
沉浸在这种习俗中的有两种人 。
第一类是我们不能自拔的跟随前人 ， 学古和泥古 ， 学古和伪古 ， 没有自己的主见 。清代“四大天王”作为当时文人画的主流正统 ， 当然是当时主流文人的领袖 。但整体画风难免雷同 ， 受古人过于程式化的影响 ， 表现出工匠精神 。宋元文人画家不仅不同于作为一个群体的画家 ， 而且在自身内部也有着独特的优势 ， 是“四大天王”所无法企及的 。比如米菲的《米家山水》 ， 刻意创新原创 ， 后来学者云集深圳生活网评论说:“如果你让开了 ， 谁也做梦不到”；追求创新的倪瓒 ， 将“轻”发挥到极致 ， 创造出超凡脱俗 。
第二种是彻底学习古法 ， 彻底脱离古法的束缚 。沈宗谦称之为“俗”:“不喜近古人 ， 不能自表 。我只是平平淡淡 ， 直截了当 ， 也是一样 。”要摆脱手艺的粗鄙 ， 首先要知道“粗鄙” 。秦从古法出发 ， 揭示了俗的种种弊端:一是只学俗而不学古法；第二 ， 学古只知其形 ， 不知其神 ， 学之无益；第三 ， 从古至今的学习都是混杂的 ， 不专不辨 ， 不可能博采众长 ， 也不可能博采众长 。第四 ， 学古只为天下好 ， 哗众取宠 ， 没少下苦功 ， 看不上基本功 ， 那你永远都是不甘的 ， 软弱的 ， 颓废的 。其次 ， 要有方法 。沈宗谦的“修养而成”的思想说得好:“欲得雅者 ， 当平复其争竞之怒 ， 暴怒于平时之前 ， 歇于其巧与便 。揣摩古人之所以能从容和谐 ， 潇洒流畅 ， 实在是为了摆脱一切纷争 ， 希冀荣耀与景仰 ， 抛弃时代与世界的共善 ， 穷而有趣 。”
第二 ， 在技巧的形式上 ， 去除了用笔用墨用色的习俗 。
笔墨、色彩的雅俗关系到中国画能否表现出吸引人的形式美 。黄总结说 ， 高雅的笔墨形式有重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、美、谐、劲 ， 庸俗的笔墨形式有死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、浮、柔、艳 。
用笔用墨用色要注意革除几个俗 。
第一 ， 书法没有用笔的习俗 。书画也是如此 。绘画就像写作 。用笔要平、左、圆、重 ， 如《锥画沙》、《断钗》、《屋漏痕》 ， 如《落石出山》 。切忌画、描、擦 ， 切忌结尾无起伏或曲折 ， 切忌用笔无笔在墨 。
二是没有表现出写字的习惯 。笔力是书法美的特征 。“用笔骨法” ， 无论中、外侧正面 ， 还是表达阳刚或阴柔 ， 笔力感都要强烈 ， 有穿透力 。
第三 ， 没有精神 。写意 ， 意为先写 ， 以灵为上 。明清祁智在《画事简评》中说:“写意不一定要写 ， 写了就俗了 。落笔的时候 ， 不敢到也容易 ， 到不了更好 。”
四是死墨习俗 。求墨云生动 ， 活而不死墨 。应该有干、湿、阴的变化 。墨中要有笔 ， 墨要写得好 。
五色类似于俗 。设置色彩“按类给色”是以色看色 ， 但不是追求“色彩相似” ， 而是既强调自然色又强调重心的色彩 。色彩分配不是以简单来衡量 ， 而是以生动和魅力来衡量 。
第六 ， 没有对比 。艺术的法则往往是相互矛盾的 。只有一个因素 。没有对比 ， 就不构成美 。比如用笔灵活巧妙 ， 用墨“秋风干 ， 春雨润” ， 点染的鲜明不清 ， 色彩的明丽缤纷 ， 色彩的丰富典雅 ， 等等 。只有对比双方和谐相处 ， 艺术表现才能摆脱单一 ， 丰富生动 。
七是没有内在美的习俗 。中国画强调内在美 ， 提倡表现精神 ， 反对形式主义 。笔墨、色彩都要在画家的思想感情控制之下 。没有内在美就不能成为高雅的艺术 。
第三 ， 在利益培养上 ， 破除名利之俗 。
对名利的渴望一直被学者斥之为世俗、世俗 。文人最看不起画家 ， 是因为画家被名利束缚 ， 没有独立的人格和气节 。比如赵孟頫 ， 他在宋元时期做官就很不光彩 ， 被后人诟病 。他认为深圳生活网为了自己从市场中获得的利益 ， 陷入了世俗的平庸 。因此 ， 他的书画品格也被认为是“谄媚”和庸俗的 。
欲望是庸俗的根源 。欲望扰乱心灵 。古今中外美学家一致认为 ， 真正的艺术美应该远离欲望 。严松在《朝廷命案》中说:“欲者 ， 腻浊之性 ， 而蒿草之气则蒸之 。所以 ， 他们如果有害 ， 就会熏心 ， 耗真情 ， 伤人 ， 犯性 。”庄子认为欲望使人不安 。特别是当欲望不能得到满足时 ， 人的生活就会受到损害 。德国哲学家黑格尔把欲望排除在艺术之外 ， 他说:“人和艺术作品的关系不是这种欲望关系 。它允许艺术作品作为对象自由独立地存在 ， 对它没有欲望 ， 只把它当作精神理解的对象 。”法国美学家表哥认为 ， 美的情感和欲望相距甚远 ， 甚至是相互排斥的 。美的特点不是激发欲望或点燃欲望 ， 而是使之纯洁高尚 。同样 ， 真正的艺术家善于触动人们的心弦 ， 而不是奉承他们的感官 。
生活中 ， 人们往往会斤斤计较物质上的得失 ， 往往会导致身心疲惫 。如果心灵受到习俗的束缚 ， 绘画就会受到很大程度的限制 ， 无法进入一种无忧无虑、自由自在的心境 ， 笔墨也就无法运用自如 。
第四 ， 用心绘画 ， 革除没有真情实感的习俗 。
清鹦哥说:“笔墨是无情的 ， 所以你不能让笔墨载体无情 。画是有意境的 ， 不要让鉴定人无动于衷 。”绘画是心与物相互作用的结果 。主观审美的境界、特征、趣味会导致观念和实现的不同 。苏格用拟人化的方法描写四季景观:“春山如笑 ， 夏山如怒 ， 秋山如妆 ， 冬山如眠 。四山之意 ， 山不能言 ， 人可言 。”风景的形态是画家情感的反映 。
朱光潜在《文艺心理学》中说:“最无限最自由的是灵魂 ， 所以最高的美是灵魂的表现 。模仿自然永远不会产生最高的美.....图像只有在能够传达情感的情况下才是优越的 。图像可以抄袭但情感不能造假 。前人以真情发出的美女形象 ， 被后人利用后 ， 就变得庸俗、奢侈 ， 即有形象无情感 。”国画一直强调“心”字 。发自内心的情感表达 ， 使得任何作品都具有不可模仿的原创性 。只是复制对象的复制品 ， 其实就是普通的笔 。只有流露真情的创作 ， 才能成就高雅的作品 。
《芥子园画传》说:“除俗别无他法 。书读多了 ， 书生气会上升 ， 世俗气会下降 。”此语道出了脱俗的根本解决之道 。一个不读书不写字的画家 ， 其实是一个手艺人 。“雅”的关键不在于模仿的痕迹 ， 而在于画家自身的主观素养和精神气质 。知识水平的高低 ， 永远和作品的精致程度成正比 。
【如何看待雅俗共赏 雅俗共赏是什么意思】来源:现代艺术媒体

    推荐阅读


    上一篇：86爱情暗示什么意思 386是什么意思

    下一篇：95522是骚扰电话吗 95522是什么电话