歌词里面有不懂字的歌不懂歌词

有多少人在填表的时候自信地在“爱好”一栏写下了“听歌”二字？
我不知道为什么，但是我们都喜欢听音乐。怀旧，小清新，欧美，古典，各种风格和语言，萝卜青菜各有所爱。
只是，听着听着，你突然有种逆天的感觉:那些歌词你听不懂的歌好像更好听！今天，也有这种感觉的yiduiread会来找你聊聊。为什么连歌词都看不懂的时候，我们反而感觉更好？
《梅九段》值班阅读|陈迪
能指和所指之间的距离
Yiduiread并不打算用“隔空美”的烂大街理由敷衍你。话不多说，先贴个例子:
M2M的《你离开的那一天》是这样的——
我想知道会不会是
当我梦见你的时候，宝贝
你梦见我了
说我疯了，说我瞎了
经历了这么久，还在受苦是愚蠢的
我是不是失去了对更好的人的爱
她像我一样爱你吗
我知道，你知道我真的真的知道
如果你不记得了， yiduiread会帮你的↓
王心凌的《初恋情人》是这样的
灰色的日子，你的脸。
我爱过，哭过，笑过，痛过之后，只有再见。
我的眼泪打湿了我的脸。
这就是第一次失去你爱的人的感觉。
总以为爱情就是整个心跳。
如果我们失去了爱，我们会~我们会！
【歌词里面有不懂字的歌不懂歌词】一点一点慢慢死去。
我们都知道两者是原唱和翻唱的关系。
作为一个成熟、圆滑的人，艾奎尔德并不想对《第一个情人》歌词的直接和露骨程度说什么。不过说实话，大学英语四级后，宜都IREAD并不认为《你走的那一天》比《初恋情人》逊色多少。
但是，如果非要在这两首歌中选一首的话， yiduiread会毫不犹豫地弃用《初恋情人》，因为太低俗了，或多或少有些晦涩。
然而，这种朦胧的美是怎么来的呢？这就是能指和所指的行为是滑稽的。
比如“灰蒙蒙的天空你的脸”作为一个概念(也就是指代) ，当音乐进入耳朵时，我们会自动组成对应的素材图像(也就是指代)——多云的天空空，模糊远处的脸，然后画出我被打倒的感觉。简单明了，一模一样。
但是用英语表达就不一样了。比如“叫我疯叫我瞎” ，好吧，你大概知道是“叫我疯，叫我瞎” ，当然也可以理解为“叫我疯，叫我瞎”(谁知道女主人会不会因为分手而哭瞎)...

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但是你总是要先把这个英文单词(所指)翻译成你能理解的中文(所指) ，然后根据中文(所指)组成相应的图片和情感(所指) 。经历了这段坎坷的旅程， “叫我疯叫我瞎”可以成为一千个听众脑海中的一千张图片，你可以根据自己的个人喜好来选择。
全世界的人都来感同身受。
然而，这能让人在连话都听不懂的时候听到眼泪吗？我告诉你，这不是矫情，是感同身受。
音乐表达的情感80%取决于调式、音高、节奏、连续性等因素。比如在西方12音模式作曲格式的基本调式划分中，音程为“do-re-mi-fa-so-la-xi”的主音音乐在听觉效果上明亮开阔，可以明显激活左额叶相关脑区，表现出更多的积极情绪，而“la-xi-do-re-mi-fa-so”的调式同样，中国五声音阶音乐中的宫调与积极情绪的关联更大，而羽调与消极情绪的关联更大。
这些都太专业了。通俗地说，就是:平均声音较高的旋律让人感到开阔和兴奋，反之则让人情绪低落；流畅整齐的节奏通常让人有安全感和幸福感，而恰恰相反，它让人在曲折中挣扎；音柱范围大的旋律让人感觉流畅舒缓，反之则让人紧张焦虑。和谐的音程产生美感，不和谐的音程让人颤抖。
比如说。阿黛尔的《像你一样的人》唱哭了很多人。让我们跟随yiduiread的脚步重温一下。
前奏很温柔，伴随着重复。阿黛尔的歌声一开始也很温柔，音域也控制在一定范围内。她沙哑的声音透露出一丝悲伤。进入合唱部分，阿黛尔的演唱嗓音提高了一个八度，音量也提高了，明显与之前温柔的旋律相冲突。由于旋律偏离了我们的预期，交感神经立刻变得紧张起来，心跳加快，鸡皮疙瘩和汗毛开始反应。此外，从开始到结束，背景音乐充满了密集的钢琴伴奏和阿黛尔低沉沙哑的嗓音，悲伤压抑的音调刚好上来。
然后，在旋律和声音中透露出的悲伤被你感知后，你开始“反目成仇” ，科学上称之为协作倾向。换句话说，你会根据歌手传达的基本情绪来调整自己，让感知、情绪和动作都贴近歌手，比如哼唱、拍打、模仿歌手的面部表情或者在悲伤的气氛中慢慢坐下。

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这些动作会通过肌肉运动的反馈机制激活全身的情绪体验，然后悲伤的情绪就会充斥小心脏。这就像我们习惯随着地球的自转而夕阳西下，用社会的主流生活模式来制定自己的人生规划一样。最终的理想结果是成千上万的歌迷在演唱会上与歌手一起挥舞荧光棒的场景。
这么容易和观众交流，为什么还要费心配词？如果大家都听纯音乐不是很好吗？
虽然我们可以简单地把听不懂歌词的歌曲当作纯音乐，但不同的是，听不懂的歌词其实在无意识中扮演着乐器的角色。而人声恰好是人们最喜欢的乐器。所谓“丝不如竹，竹不如肉” ，声乐自然抒情的音色能带给人一种亲切自然的感觉。
比如某手机品牌曾经有一个广告，为了体现手机的完美，配了一段音乐叫“我在那个角落感冒了” 。自始至终的歌词只有“达伦达伦达伦达伦……” 。当时yiduiread觉得特别好看。现在想想，肯定比去掉“达伦达伦”只留下钢琴伴奏独特多了。
别误会，你能听懂的只有中文歌词。
然而，不懂歌词的歌真的更好听吗？如果是这样的话，在歌唱比赛中，大部分歌手都会选择观众听得懂的歌曲。为什么呢？
如果你不把杜艺君的上述解读曲解为“不懂歌词的歌更好” ，这个问题就不需要回答了——懂与不懂和听与不听之间没有充分或必要的联系。歌词只是在音乐营造的氛围中讲述一个故事。
但是，这个故事一定要讲好。
对于大多数人来说，音乐实际上是一个非常专业的问题。只有经过别人的解读，我们才能知道有一个神曲规律，我们每天听到的很多歌曲都遵循着神曲路线。但是对于四行五字，我们基本上一眼就能知道是不是打油诗。因此，如果一首音乐放在我们面前，只要不违背“人类基本情感和价值取向” ，顺带贿赂听觉法则，我们就不会有太多怨言，但如果一个字写得不好，就会成为众矢之的。

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这其实是一个概率问题。如果你非常喜欢一首歌或一首曲子，那么理解歌词和不理解歌词的区别在于，理解歌词会让你有一半的可能失望。这就把我们带回了能指和所指的问题。这首歌表达了情感，歌词塑造了故事。当你由歌曲和歌词引起的想象出现了“协同”无法解决的矛盾时，你会因为认知失调而感到不适和焦虑。这类似于看完小说再看电视剧翻拍。不足的翻拍和不完美的歌词唯一的价值就是加减项目。所以没有歌词的得0分，有渣滓的歌词得-1分。
最后， yiduiread想说一下这篇文章最重要的一句话:你确定你说的“不懂歌词的歌更好”不是在委婉地表达你对中国歌曲(大多数人能听懂歌词的唯一歌曲)的不满吗？